Questa è la prima mostra monografica in assoluto dedicata al grande pittore di natura morta fiammingo, ma attivo in Italia, Abraham Brueghel (Anversa 1631-Napoli 1697), appartenente a una celebre famiglia di pittori discendenti dal sommo Pieter Bruegel il vecchio. I suoi dipinti sono messi a confronto con opere del padre, del nonno nonché di importanti esponenti della natura morta romana e napoletana. Non abbiamo molte notizie sulla sua prima giovinezza, certamente trascorsa in patria: probabilmente fu allievo ad Anversa del padre Jan, per poi trasferirsi giovanissimo in Italia (forse già intorno al 1648-49). Dal 1659 è documentato stabilmente nella Città Eterna, dove nel 1666 si sposa; da qui si sposterà poche volte, in particolare per recarsi a Messina presso il noto collezionista don Antonio Ruffo. A Roma lavora per tutte le principali famiglie nobili, creando dipinti di fiori e frutti – talvolta arricchiti da figure eseguite da prestigiosi pittori quali Guillaume Courtois, Luigi Garzi, Giovanni Battista Gaulli – eseguiti con grande maestria tecnica, uno spiccato senso del colore e un naturalismo figlio della sua origine fiamminga. Dal 1675 si trasferisce a Napoli, dove replicherà il grande successo ottenuto a Roma, lavorando per prestigiosi committenti (anche in collaborazione con Luca Giordano, Paolo de Matteis e Francesco Solimena) e dove resterà fino alla morte avvenuta nel 1697.

Lorenzo Zichichi

Andrea Granchi è stato artista poliedrico, spaziando dalla pittura alla ceramica, al libro d’artista e al cinema d’artista. Ha esplorato i mezzi della comunicazione visiva per quasi sei decenni, a partire dal 1966, ma è stato anche docente all’Accademia di Belle Arti di Firenze e scrittore di testi teorici e monografie.

Nella sua opera pittorica, cui è dedicata principalmente la mostra, il rapporto tra uomo e ambiente è un tema ricorrente: la città con le sue geometrie spigolose o il paesaggio agreste e boscoso integrano e compenetrano volti o figure ciclopiche, mentre vi si aggirano filiformi individui in cammino, quasi metafore dell’Andrea Granchi, inseguitore di orizzonti, l’artista che non ha mai cessato di sperimentare nuove vie espressive.

Al di là della ricca eredità artistica di cui godiamo nell’esposizione, siamo grati all’amico Andrea per aver avviato e sostenuto il percorso del Polo culturale Pietro Aldi e per averlo fatto con costanza, con la forte impronta della sua profonda umanità.

Casa Martelli è oggi uno dei luoghi della cultura afferenti all’Istituto Galleria dell’Accademia e Musei del Bargello e si inserisce pienamente in una visione che riconosce nei musei centri di conoscenza, di ricerca e di relazione con i territori, capaci di coniugare rigore scientifico, rispetto delle specificità dei contesti e apertura a pubblici diversi.

Il volume illustra l’articolato iter che ha consentito il passaggio di un sito, nella sua interezza, da dimora privata a museo pubblico. Tutto ciò non riguarda solo gli aspetti prettamente giuridici relativi all’acquisizione di un complesso di beni, mobili e immobili, da parte del Ministero della Cultura, ma soprattutto le problematiche di vario segno, di volta in volta affrontate e superate per arrivare al traguardo dell’apertura alla pubblica fruizione.

Massimo Osanna
Direttore generale Musei – Ministero della Cultura

I reportage documentano living heritage – patrimoni viventi e immateriali che si creano e si rigenerano continuamente – mettendo in luce la molteplicità delle pratiche sociali, la loro complessità e le loro potenzialità nel campo della ricerca multidisciplinare. Le opere in mostra esplorano la festa come un luogo di scambio e di interrelazione tra esseri umani e ambienti naturali, tra persone e simboli, trasformando i luoghi in spazi di vita e di cura del territorio. In questo contesto, le cerimonie agiscono come attivatori di ibride relazioni che connettono umano e non-umano, evidenziando il profondo legame tra gli individui e i paesaggi.

I ventotto reportage esposti sono stati realizzati da Marina Berardi, Barbara Di Maio, Francesco Faraci, Francesco Francaviglia e Fausto Podavini, fotografe e fotografi sensibili alla ricerca etnografica e alla sperimentazione di nuovi linguaggi. Il lavoro avviato, riparte con la mostra e il catalogo, coinvolgendo di nuovo antropologi, fotografi, studiosi e autori delle feste. Un rinnovato spazio di dialogo, in cui i legami intangibili tra persone e paesaggi continuano a essere indagati e valorizzati.

Nel cuore dell’Acquario Civico, antica dimora dell’acqua e della memoria, prende vita Mitlantide, una città sommersa e luminosa, immaginata da Marco Nereo Rotelli insieme alla figlia Gala. Ispirandosi al mito platonico di Atlantide, Rotelli disegna un’altra Milano: una metropoli liquida invasa dalle acque che, nella realtà, scorrono misteriose e nascoste nel suo sottosuolo. [...]
Nel dialogo tra pittura, musica e materia, Mitlantide si rivela più di una mostra: è un atto di fiducia nell’immaginazione, un invito a riscoprire la memoria generativa dell’acqua e, con essa, la possibilità di uno sguardo nuovo sul mondo.

Durante i secoli i flagellanti di Roccatederighi rappresentano la realtà associativa più importante del paese la cui memoria è stata in gran parte recuperata attraverso lo studio delle fonti documentarie. Questo catalogo restituisce le notizie più aggiornate – e in parte inedite – di questa compagnia laicale dalla fine del Medioevo all’Età Contemporanea offrendo, contestualmente, un approfondimento su alcune pregevoli suppellettili ecclesiastiche e opere d’arte conservate nell’oratorio dei Santi Fabiano e Sebastiano.

Luigi Einaudi et «Il Mondo»

Le catalogue de l’exposition Luigi Einaudi et « Il Mondo » illustre, à travers des images et des textes, la collaboration de Luigi Einaudi à l’hebdomadaire dirigé par Mario Pannunzio. Inaugurée en France, en juin 2024, à l’Université de Toulon (à l’occasion du Colloque international Luigi Einaudi et le pouvoir : formes, protagonistes, institutions organisé dans le cadre des initiatives scientifiques pour le 150e anniversaire de la naissance du célèbre économiste et premier Président de la République Italienne élu par le Parlement), l’exposition offre un large aperçu de la vie politique et culturelle durant la reconstruction matérielle et morale du pays, tout juste sorti de la tragédie de la Seconde Guerre mondiale. Ces photos montrent l’expérience du Président Einaudi, tant dans le domaine public que privé, ainsi, que son réseau de relations dans lequel figurent certaines des personnalités les plus représentatives de la politique et de la culture impliquées par Pannunzio, dans le projet novateur de « Il Mondo ».

Il patrimonio custodito dal Museo della terra di Latera si è di recente arricchito con l’acquisizione di 19 nel cammino bastoni da pastore provenienti da una collezione privata. Si tratta di un nucleo, all’apparenza omogeneo per tratti stilistici e supporto materico, estratto da una raccolta di più ampio numero che attualmente il Museo custodisce in comodato gratuito in attesa che in futuro essa possa entrare stabilmente e in modo completo nel suo inventario.
Sono bastoni realizzati con legni da frutto, probabilmente nocciolo, e che presentano tutti una caratteristica: la loro impugnatura è intagliata e ciascun manico raffigura un animale (volatili, piccoli mammiferi). Manufatti còlti – nel momento in cui finiscono tra le pagine di questo catalogo fotografico – al termine di un iter che li ha visti passare dalla mano di chi li ha realizzati a quella di chi li ha raccolti e collezionati per approdare, infine, nelle sale di un museo.
Oggetti che hanno alle spalle una vera e propria biografia culturale, una vita sociale, e che hanno trovato nel Museo della terra di Latera un luogo capace di valorizzarli, di custodirli e offrirne una chiave di lettura.

Nel solco di una Toscana che ha saputo fare dell’arte un linguaggio di permanenza e di rinnovamento, Guido Spadolini si manifesta artista schivo e raffinato, capace di leggere in profondità il suo tempo senza cedere all’enfasi o all’adesione acritica alle correnti dominanti. Muovendosi con discrezione nel panorama culturale italiano della prima metà del Novecento, ha sviluppato una personale autonomia espressiva in costante dialogo con le correnti artistiche del periodo.
Scopriamolo in occasione del centenario della nascita del figlio Giovanni, storico, giornalista e politico di rilievo nazionale, nonché primo titolare del Ministero dei beni culturali e dell’ambiente nell’Italia repubblicana.